24.9.07

Mangal Pandey, The Rising (2005) - par Nandini

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Inde, 1857. Mangal Pandey (Aamir Khan), soldat indien incorporé au régiment des Cipayes, prend la tête d'une insurrection contre les abus de l'East India Company. Le peuple indien ne semble plus que l'ombre de lui même, une curiosité exotique, à l'image de Heera (Rani Mukerjee), si méprisée par la bonne société anglaise. En effet, certains commettent les pires exactions tels le viol ou le passage à tabac. Pourtant, nous ne sommes pas du tout dans l'exagération et d'autres figures viennent contrebalancer ces stéréotypes. Le capitaine William Gordon (Toby Stephens), par exemple, parle hindi et accepte volontiers de lutter, en toute amitié, dans l'arène avec Mangal Pandey. Ce drame historique n'est pas une restitution parfaitement manichéenne (Anglais/Indiens) d'événements véridiques froidement relatés. Au contraire, le spectateur assiste à une véritable réflexion sur la complexité des sentiments humains, sur les dilemmes susceptibles de tourmenter les individus situés au juste milieu. Ainsi vivons-nous le déchirement du héros entre son amitié indéfectible envers Gordon et la fureur éprouvée face à ces colons irrespectueux des indigènes. Que faire quand on vous intime l'ordre de tirer sur vos propres frères, quand on incendie leur village sous vos yeux ? La goutte d'eau : les nouvelles cartouches. Pour les décapsuler, il faut les mordre. Or, les munitions sont enduites de graisse animale quoique cela bafoue les interdits alimentaires des musulmans et des hindous qui composent le régiment Cipaye. Ce qui ne manquera pas de rappeler vaguement l'histoire d'un certain pantalon rouge, en d'autres temps et en d'autres lieux.

Une fois de plus, Ketan Mehta se veut un réalisateur engagé contre l'oppression et les abus du pouvoir, comme en 1980 dans Bhavani Bhavai puis, en 1985, dans Mirch Masala. Aussi met-il à profit cette histoire pour aborder d'autres aspects de la société indienne du XIXème siècle : le trafic d'êtres humains, l'esclavage, le système de castes ou encore la cruauté de certaines traditions. Un Intouchable serait-il finalement digne d'amitié ? Qu'en est-il de vendre son corps aux envahisseurs quand un soldat leur vend son âme ? Une veuve (Amisha Patel) n'a t-elle plus droit qu'à la mort ? Autant de questions qui ne peuvent, bien que d'autres les disent particulièrement clichées, laisser le spectateur indifférent. Il est dès lors difficile de ne pas vibrer à l'unisson de ces hommes et de ses femmes en route pour leur émancipation.

A la lecture de plusieurs critiques, il ressort que beaucoup s'attendaient à un remake de Lagaan dont le contexte historique est proche et, surtout, dans lequel jouait déjà Aamir Khan. La différence entre ces deux films : Lagaan mettait en relief une histoire d'amour sur un fond colonial sans grande portée. Cette fois, nous sommes bien loin des productions habituelles de Bollywood. La romance sans fioritures ni niaiseries qui naît entre le héros et Heera est, en effet, à peine esquissée pour ne pas dénaturer l'intérêt premier du film. Nous ne sommes en présence que d'un couple réaliste d'amoureux déchirés par les événements. Leurs apparitions ensemble à l'écran restent limitées. Je retiendrai surtout la séquence, émotionnellement forte, de leur mariage à la sauvette, dans la cellule de Mangal, la veille de son exécution. Par contre, j'émettrai plus de réserves sur la manière dont l'idylle survient entre le capitaine Gordon et Jwala (Amisha Patel). Si elle illustre à merveille le fait qu'il n'est pas d'obstacle insurmontable entre les cultures, je trouve un peu cliché la scène où le merveilleux soldat vole au secours d'une jeune femme en détresse, pour tomber amoureux ensuite de sa protégée.


En tout cas, il est impossible de ne pas être scandalisé face à l'acharnement que déploient les villageois pour emmener Jwala au bûcher funéraire. D'autant plus que, dans la demeure de Gordon, elle ne représente plus un fardeau pour eux et l'objet de leur requête devient nul. D'aucuns prétendent que le personnage de Jwala n'est pas d'une grande utilité. Je trouve au contraire qu'elle est le complément indispensable à Gordon, l'élément qui nous permet de saisir le choix cornélien du capitaine entre ce qui semble bien être sa patrie de cœur et sa nation de naissance. Je pense que c'est elle qui, surtout, achève de le convertir définitivement à la cause des Indiens (nous apprenons à la fin qu'un certain William Gordon, officier anglais, avait véritablement rejoint la rébellion). Il est toujours bienvenu de basculer d'un point de vue à l'autre pour ne pas sombrer dans une caricature stérile. Pour les sceptiques, il est de toute façon précisé en introduction que certains faits sont de pures inventions dont le but n'est autre que de romancer un film qui pourrait d'ailleurs vite devenir une leçon d'histoire ennuyeuse et insipide.




Enfin, il est indispensable d'aborder la BO du film. Ar Rahman et Javed Akhtar ont composé de superbes morceaux pour Mangal Pandey. Je me contenterai de citer ceux qui m'ont le plus plu. Mangal Mangal nous permet de faire connaissance avec ces chanteurs juchés sur un éléphant magnifiquement orné qui nous accompagneront tout au long du film et dont le chant devient vite obsédant. Cette chanson ouvre le film sur une image remarquable de l'animal sacré tout en majesté. Rani Mukherjee danse avec brio sur Main Vari Vari pour appeler l'âme sœur, je dirai juste que sa tenue rose bonbon ne lui sied pas autant qu'on aurait pu l'espérer.

Ce chant annonce Rasiya, qui accompagne le fameux baiser de Jwala et Gordon et remplace, au moyen de mouvements et de paroles particulièrement explicites, une scène qui aurait pu choquer les sensibilités. Quant à Holi Re, quoique la fête soit des plus réussies et constitue un topos du cinéma indien, on en saisit difficilement le lien avec le reste de l'histoire, si ce n'est qu'elle favorise le rapprochement entre Mangal et Heera. Je dirai même que c'est un des rares moments d'insouciance et de bonheur du film, excepté le passage où Gordon et Mangal Pandey, ivres, sont pris d'un fou rire communicatif après avoir joué un tour à leur ennemi commun.

Autrement dit, le spectateur ne peut être qu'agréablement surpris par cette œuvre magistralement interprétée. En tant qu'admiratrice d'Aamir Khan je ne saurais passer sous silence sa prestation et, sans sombrer dans l'excès, je dirais simplement qu'il a bien su saisir l'ampleur du personnage qu'il incarne. On reste bouche bée quand, à l'instant où la corde va lui ôter la vie, Mangal trouve encore le courage de lancer le signal de l'attaque. Le sacrifice accompli n'est que le point de départ d'une première guerre d'indépendance fort coûteuse pour l'Angleterre, qui se soldera par une reprise en main par la reine Victoria elle-même une fois les insurgés matés. Un avertissement. Bref, Mangal Pandey est mélange subtil d'amitié, d'amour et de trahison où les ingrédients sont savamment dosés.

welcome...

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J'ai la chance d'accueillir une nouvelle rédactrice sur ce blog, Nandini, qui suit actuellement une formation pour devenir la spécialiste mondiale d'Aamir Khan et va incessamment poster sa première critique. J'espère que sa présence contribuera à rétablir quelque peu la balance des Khan sur ce blog, qui penche pour l'instant un peu trop en faveur de l'un d'entre eux. Elle insiste pour que j'en appelle à votre indulgence pour son premier post, bien qu'elle n'en ait nul besoin.

15.9.07

Autres compositeurs d'aujourd'hui

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Un dernier post consacré aux artistes dont le succès est le plus récent. J'omets volontairement Himesh Reshammiya , malgré le succès que rencontrent ses albums, car je connais mal cet artiste et n'aime pas trop ce que j'ai pu entendre de lui.

Merci de laisser un commentaire si vous pensez que j'oublie quelqu'un d'important, ou que j'aurais du choisir d'autres morceaux.

Pritam

Un style reconnaissable des les premiers accords de guitare (son instrument de prédilection), des influences très occidentales, et des BOF efficaces bien qu'assez répétitives.

Metro - Alvida
Woh Lamhe - Chal Chale
Just Married - Gudgudee (juste pour me faire mentir, car ce morceau ne ressemble pas du tout à du Pritam standard)


Mithoon Sharma

Le choix n'est pas trop compliqué : il n'a encore que trois album à son actif. Après le coup d'éclat d'Anwar, Mithun aborde un registre plus occidental pour créer deux autres BOF remarquables malgré quelques tics un peu crispants (des influences techno pas toujours maitrisées), The train et Aggar.
Un dernier reproche : ses musiques ont presque toujours quelque chose de déprimant. A quand un morceau franchement joyeux ?


Anwar - dilbar mera
The Train - Woh Ajnabee
Aggar -Aggar


Vishal-Shekhar

Des trucs que j'aime beaucoup, d'autres que j'aime moins (Cash), voire que je ne supporte pas (Salaam Namaste), mais impossible de passer sous silence des compositeurs à l'origine de deux des plus belles BOF de 2007, Honeymonn Travel et Om Shanti Om et qui semblent capables d'aborder des registres très variés (l'excellente BOF d'Om Shanti Om suffit à le prouver - donnez votre avis à ce sujet dans le sondage svp).


Honeymoon travels - Pyaar ki Yeh Kahani
Cash - Naughty Naughty
Om Shanti Om - http://www.dishant.com/album/Om-Shanti-Om.html


Salim-Sulaiman

Je les cite surtout pour Dor, leur seul album remarquable à ma connaissance.

Dor -Allah Hoo
Dor - Yeh Honsla
Chak de India - Chak de India

Ismail Darbar

Surtout connu pour les musiques des films de Sanjay Leela Bhansali. Il aime bien les instrumentations riches, son style est parfois un peu boursouflé, je préfère personnellement très nettement la musique de Devdas à celle de Hum Dil De Chuke Sanam, que je trouve vite saoulante, à l'exception de la chanson titre.

Devdas -Silsila Yeh Chaahat Ka
Devdas - Woh Chand Jaisi Ladki
Hum Dil De Chuke Sanam - Hum Dil De Chuke Sanam

Shankar -Ehsaan - Loy

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De leur vrai nom Shankar Mahadevan (également chanteur), Loy Mendonsa et Ehsaan Noorani, ils représentent pour moi le son des années 2000. Réceptifs aux influences les plus variées, moyen-orientales comme latinos ou africaines, n'hésitant pas, à la suite de Rahman, à mélanger intruments traditionnels et technologies modernes, privilégiant les voix chaudes et les rythmes entrainants, ils se sont créé un style dont ils n'hésitent pas à s'écarter au besoin, prouvant l'étendue de leur talent (cf. Johnny Gaddaar).

Toute suggestion ou remarque est la bienvenue !

Les incontournables
Dil Chahta Hai - Dil Chahta Hai
Bunty aur Babli - Kajra Re
Salaam-e-ishq - Dil Kya Kare
Jhoom Barabar Jhoom - Jhoom Barabar Jhoom
Johnny Gaddaar - Johnny Gaddaar

Mes Préférés

Heyy Babyy - Jaane Bhi de
Aalavandhan - Affrica
Dil Chahta Hai - Tanhaye
Kal Ho Naa Ho - Kal Ho Naa Ho
Kabhi Alveda Na Kehna - Mitwa



et en bonus Mera Jahaan de Taare Zameen Par, qui plaît visiblement à beaucoup de monde. J'aime bien la mélodie, mais je ne la mettrais pas spontanément parmi les meilleures compositions du trio. Je ne doute pas cependant que dans le film ce morceau ait une puissance émotionnelle certaine.

Jatin -Lalit

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Jatin et Lalit Pandit, deux frères, ont composé la BOF de quelques uns des plus gros succès commerciaux du cinéma indiens (notamment ceux de Shahrukh Khan). Avec Anu Malik (dont je parlerai peut être également, bien que j'aime moins sa musique), ils incarnent pour moi l'esprit du Bollywood des années 1990. Leur musique est parfois un peu datée, certains morceaux paraissent un peu mièvre avec le recul (ils abusent un peu des instruments à cordes), mais ils sont quand même à l'origine de quelques excellentes BOF. J'apprécie particulièrement leurs morceaux romantiques, et l'usage qu'ils font des percussions traditionnelles

Toute suggestion ou remarque est la bienvenue !

Les incontournables

Dilwale Dulhania Le Jayenge -Tuhje Dekha To
Kuch Kuch Hota Hai - Kuch Kuch Hota Hai
Mohabbatein - Pairon Mein Bandhan Hai
Kabhi Khushi Kabhi Gham - Bole Chudiyan
Fanaa - Chand Sifarish

Mes préférés

Kabhi Haan Kabhi Naa - Aana Mere Pyar Ko
Yes Boss - Chand Tare
Kabhi Khushi Kabhi Gham - Kabhi Khushi Kabhi Gham (sad)
Raju Chacha - Tune Mujhe Pehchana Nahin
Dilwale Dulhania Le Jayenge - Mehndi Laga Ke Rakhna

A.R. Rahman

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Ce post est le premier d'une série consacrée aux compositeurs incontournables du cinéma indien d'aujourd'hui. Je n'ai pas d'autres ambitions que de faire découvrir ces musiques remarquables à ceux qui ne les connaissent pas encore, et de proposer aux autres de les ré-écouter.

Les suggestions et remarques sont comme toujours plus que bienvenues, car je suis loin de connaître toute les oeuvres des compositeurs dont je vais parler, et que mes choix sont forcément subjectifs.

Je mets quand c'est possible deux liens : vers bollyextreme qui propose un excellent son mais ne marche pas sur tous les ordinateurs et propose un choix limité, et vers dishant.com.

Et comme il convient je commence par le plus grand, A.R. Rahman. Ce compositeur, qu'un critique surnommait récemment - sans rire - "Rahman The Great" est peut être le plus connu, et un des rares compositeurs de musiques de films dont les compilations sont achetées même par des gens qui n'ont jamais entendus parler de Bollywood (allez chez Gibert, il figure en bonne place au rayon musique du monde). Son style, marqué par des influences du Sud de l'Inde (il est du Tamil Nadu) est immédiatement reconnaissable, au point qu'on a pu l'accuser de se répéter un peu. Il n'en reste pas moins que ce compositeur génial a été à l'origine des expérimentations les plus innovantes des vingt dernières années et a profondément renouvelé la musique de film indienne. Il chante également, c'est sa voix qu'on entend dans Tere Bina (Guru).

Je ne suis pas très douée pour parler de musique, alors je vais plutôt vous laisser écouter les morceaux.

Les incontournables (par ordre chronologique)

Roja - Chinna Chinna Aasai
Bombay - Kuchi Kuchi Rakkama
Dil se - chaiyya chaiyya) (peut être le morceau le plus connu de toute la musique indienne)
Lagaan -Mitwa
Guru- Tere Bina

(oups... je n'ai choisi presque que des films de Mani Ratnam ^^)

Mes préférés

Swades - Pal Pal Hai Bhaari
Indian - Kapaleri Poyachu (encore un autre site de musique, désolée)
One 2 Ka 4 - Khamoshiyan , choisir Khamoshiyan 1 - "Silence", joli nom pour une musique.
Kisna - Hum Hain Iss Pal Yahaan
Dil se -Jiya Jale

11.9.07

King of Bollywood : Shah Rukh Khan and the seductive world of Indian cinema

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Voici un livre aussi intéressant pour les inconditionnels de ShahRukh Khan (dont je suis) que pour les amoureux du cinéma hindi et même pour tous ceux qui sans y connaître grand chose voudrait découvrir l'Inde et son cinéma : tout est fait pour faciliter leur découverte de ce monde.

Car comme son titre l'indique, il ne s'agit pas d'une biographie écrite par une fan pour les fans, mais d'une description du monde du cinéma de Bombay à travers la figure emblématique qu'est devenue ShahRukh Khan. Une approche mi-chronologique mi-thématique permet d'aborder des sujets aussi variés que les grands mouvements du cinéma hindi, les conditions de tournage des films, leur mode de financement, les rapports complexes de Bollywood avec la mafia, la publicité, la presse à scandale. Et l'auteur n'hésite jamais à remettre tout cela en contexte, évoquant au besoin la situation économique et politique de l'Inde.

La partie biographique n'en est pas moins riche. Nourrie par de longues heures d'entretien avec Shahrukh et par de nombreuses interviews de ses amis et collègues, elle commence avant même sa naissance, par l'histoire de ses parents, et surtout de son père, pris dans la tourmente de la partition. L'auteur évoque la jeunesse de son héros dans une famille de la classe moyenne moyenne musulmane de Delhi, les difficultés financières, sa relation pas toujours idyllique avec sa future épouse Gauri (le couple a du faire résister à la fois à l'opposition des parents hindous de la jeune fille et à la jalousie presque pathologique de Shahrukh).
Puis l'on découvre le culot incroyable d'un jeune homme arrivé à Bombay comme deux à trois cents autres jeunes gens ce jour là, la galère des premières années, des débuts qui s'apparentent à une tentative de suicide professionnel (ses rôles de méchants dans Darr et Baazigar) mais qui à la surprise de tous le propulse sur le devant de la scène, puis le succès et la popularité inouïe qui suivent la rencontre de Yash et Aditya Chopra puis de Karan Johar. Les difficultés ne sont pas occultées, qu'il s'agisse de la longue période de tension provoqués par les menaces de mort émanant du parrain de la mafia de Bombay Abu Salem, dangereux personnage qui semble néanmoins - aussi incroyable que cela puisse paraître - avoir lui aussi été fasciné par Shahrukh Khan et ne mit jamais ses menaces à exécution, ou de l'écroulement des rêves de producteur de Shahrukh après le flop de Phir Bhi Dil Hai Hindustani. Cet évènement, contemporain de la montée en puissance de Hrithik Roshan, a été fort mal vécu par la star. Qui se rappelle aujourd'hui que la presse de l'époque a eu vite fait d'enterrer Shahrukh et de lui faire succéder son jeune rival ?


Anupama Chopra, qui connaît bien le milieu du cinéma hindi, auquel elle a déjà consacré plusieurs livres, a l'art de faire s'animer les différents personnages qui sont intervenus dans la vie du King Khan, qu'ils soient ou non connus (le garde du corps de Shahrukh fait l'objet d'un développement au même titre que les réalisateurs Karan Johar ou Sanjay Leela Bhansali). Son récit foisonne d'anecdotes surprenantes, et elle ne manque jamais de surprendre le lecteur par le choix des évènements qu'elle rapporte, et ne se départit jamais d'un regard critique à la fois sur l'industrie du film et sur son personnage.

Quelques petites choses m'ont néanmoins agacée : une erreur regrettable (mais qui ne porte pas à conséquence) sur le nom d'un personnage d'un film très connu, le fait que pour l'auteur le cinéma indien se réduise au cinéma de langue hindi, et enfin son choix (que je peux cependant comprendre) de privilégier les films qui ont marqué la carrière de Shahrukh et non les plus importants sur le plan artistique (elle ne dit ainsi que quelques mots sur Dil se, qui n'a eu aucun succès en Inde, mais consacre un chapitre entier au tournage mouvementé de Devdas)

Le livre fait 250 pages, il est écrit dans un anglais abordable, et peut se commander sur Amazon.
Il est aussi disponible dans la librairie anglaise Galignani rue de Rivoli à Paris.

9.9.07

Dor (2006)

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Voici sans doute un de mes derniers posts avant les prochaines vacances, car l'année universitaire s'annonce assez chargée.

Zeenat (Gul Kirat Panag), qui vit dans le Cachemire, est mariée à Amir. Loin de là, dans le Rajasthan, Meera (Ayesha Takia) a épousé Shankar. Les deux hommes, comme des millions d'Indiens, partent travailler en Arabie Saoudite. Jusqu'au jour où Amir tue accidentellement Shankar. Il est condamné à mort. Seul recours : que la veuve de sa victime signe une lettre demandant sa grâce. Zeenat, femme déterminée et indépendante, part alors à la recherche de Meera, qu'elle n'a jamais vue.

Meera téléphone à son mari ; ou comment faire d'un simple coup de fil une scène magnifique

L'accroche de Dor demande "How far would you go to save the one you love?", donnant l'impression que le sentiment amoureux et le lien (sens du mot "dor") entre mari et femme sont au coeur de l'intrigue. En réalité les maris ne sont jamais présents en tant que sujets, et l'accent n'est pas mis sur les sentiments qui ont pu exister au sein des couples.

Zeenat

On a l'impression qu'Amir est de plus en plus abstrait, que la quête de Zeenat se met à exister de façon presque autonome, parce que la femme libérée qu'elle veut être a besoin de se fixer un but, quel qu'il soit, et d'agir en conséquence. Quant à Shankar, il ne commence à exister qu'à partir du moment ou sa mort prive Meera de tout ce qu'elle avait. Il est significatif que le film ne présente aucun de ses flash-back si fréquents dans le cinéma hindi, ressorts mélodramatiques qui soulignent par le rappel des jours heureux le malheur des personnages. Plus remarquable encore est le fait que le film s'achève sur l'évocation des deux femmes, sans qu'Amir ne réapparaisse à l'écran. J'en vient presque à me demander si la première séquence présentant les deux couples était bien nécessaire. Non pas qu'elle soit mauvaise, visuellement c'est même splendide, mais il me semble que le film aurait encore gagné en force et en unité si elle n'avait pas été là. Si elle peut se justifier dans le cas de Meera, car elle introduit certains thèmes (notamment musicaux) qui ont leur importance dans le reste du film, la partie kashmiri - jusqu'au départ d'Amir - ne me semble pas servir à grand chose, si ce n'est à établir une symétrie.


Le seul homme qui est un rôle important (en dehors de ceux de la belle famille de Meera et de leur amis, strictement réduit à leur rôle d'opposants) est Behroopiya, le comédien-arnaqueur (Shreyas Talpade, vraiment très fort) qui apporte son aide à Zeenat. Ce personnage intéressant se situe d'emblée hors des rapports hommes-femmes classiques, puisque qu'il sait très bien que l'amour que lui inspire un personnage défini par sa fidélité à son mari est voué à l'échec. Pas de tragédie pourtant : lui même ne semble pas prendre très au sérieux des sentiments qui relèvent plus de la fascination et de l'admiration. La scène où il déclare sa flamme à une femme mariée aurait été dans beaucoup de films soulignée par de nombreux coup de tonnerre et des mouvements de caméra expressifs : rien de cela ici, mais une scène tendre et drôle, où la tristesse reste sous-jacente.Ce sympathique personnage, spécialiste des imitations de héros de films hindi (voir son interprétation très Bachchan-ienne du flic indien), qui aide Zeenat moitié pour soulager sa mauvaise conscience (il lui a volé son sac) moitié par désoeuvrement, est aussi un relai offert au regard du spectateur masculin : il prend peu à peu conscience, au contact de Zeenat, des épreuves que doivent affronter les femmes, - et notamment les veuves, réduites dans ce milieu très conservateur à n'être plus que des esclaves au service de leur belle-famille, contraintes de s'envelopper dans un vêtement bleu foncé, privé de tout loisir et sans droit à la parole - avant de repartir aussi soudainement qu'il est venu, laissant Zeenat accomplir seule sa mission.

L'une des caractéristiques des films hindi à laquelle j'ai le plus de mal à m'habituer est l'existence fréquente d'un motif comique totalement indépendant de l'intrique principale et qui l'interrompt à intervalle régulier. Ce procédé très caractéristique tend cependant à s'atténuer, et si le mélange des genres est toujours la règle, la fusion s'opère souvent de façon plus harmonieuse. Le fait que dans Dor le personnage comique intervienne dans l'intrigue, et ne soit pas un simple pantin source de gags invraisemblables mais un personnage aussi subtile et nuancé que les deux héroïnes contribue à l'unité du film, renforcé par l'omniprésence des sables du Rajasthan, qui, passée la première séquence dans un Cachemire verdoyant, donne l'impression d'une unité de lieu, même lorsque les personnages s'éloignent du petit temple isolé qui abrite les rencontres des deux femmes pour s'aventurer dans des palais peints autrefois somptueux ou dans les dunes du désert lors d'une ballade à dos de chameaux récalcitrants (sont-ce des chameaux ou des dromadaires ? Je n'ai pas pensé à compter les bosses).

Shreyas Talpade et l'animal susdit

Quelques colonnes de couleur ocre, un toit, une enceinte basse et un arbre, voici le cadre dans lequel se meuvent les silhouette si différentes de Zeenat et de Meera, le décors minimaliste et élégant qui met bien en valeur l'essentiel du film, les sentiments complexes qui naissent entre ces deux femmes, dont l'une, contrainte à la manipulation, se laisse peu à peu prendre au piège d'une amitié qu'elle croyait factice, tandis que l'autre découvre la liberté et revient peu à peu à la vie au contact d'une femme qui pourtant lui ment (magnifique scène où tout enveloppée de son lourd vêtement de veuve, elle esquisse furtivement quelques mouvements de danse sur un air qu'elle écoutait autrefois avec Shankar). Le film ne porte aucun jugement sur les deux personnages. On souhaite bien entendu qu'Amir vive, mais le réalisateur souligne combien les conséquences de la mort de son mari sont lourdes à supporter pour Meera, et ne cache rien du manège ambigu de Zeenat, dont le personnage n'est pas toujours sympathique. La condamnation de l'hypocrisie que permettent des coutumes misogynes est en revanche sans appel.


Il n'y a que très peu de passages dansés dans ce film court (147 min.) mais la musique y est néanmoins très présente, contribuant pour une grande part à l'émotion ressentie. Associé au jeu sensible des acteurs, elle évite que l'austérité du sujet ne transforme Dor en film à thèse. Je regrette juste que la magnifique chanson Allah Hoo n'ai pas été intégrée au film.




Dor
envoyé par sarakatashy




Selon moi le meilleur film de l'année dernière. Il faut absolument que je vois les autres films du réalisateur, Nagesh Kukunoor


A venir : critique d'un livre, pour changer, King of Bollywood : Shah Rukh Khan and the seductive world of Indian cinema, d'Anupama Chopra.